なぜ日本人の心にしみる？画家ミレーの作品

 
日本画、西洋画…

近代画家の作品達は
『この作品は日本画？それとも油彩画？』
と、わからないことがとても多いように感じます。

最近は使う道具（絵の具など）で区別したりしています。


昔の日本画というのは誰が見ても一目瞭然、という感じですよね。

それはなぜか。


技法、構図、道具などはもちろんですが

そこには日本人の精神に沿った絵が
描かれていたからだと思います。


今回のテーマは
『なぜ日本人の心にしみる？画家ミレーの作品』



世界のみならず、今でも日本でも人気が高い
ミレーという画家を取り上げたいと思います。






●農民画家・ミレー


ジャン＝フランソワ・ミレー

ジャン＝フランソワ・ミレー
１９世紀のフランスの画家。


今でこそ農民画家として有名ですが
有名画家になることを夢見た田舎育ちの彼は
２２歳頃からパリへ出て、画家ポール・ドラローシュより
デッサン、模写をはじめ、聖書や神話などの古典を多く学ぶ。

この頃のパリでは他に、神話画なども多く手がけていたようです。


しかし生活は貧しく
肖像画や裸婦像を描き生活を工面していました。


１８４９年パリではコレラが流行し、
パリの南方にあるバルビゾンという田舎に移住します。



この時、彼は３５歳。

妻や数人の子供たちをかかえながらも
この地で農民画家として生きることを決意します。


そしてある絵をきっかけに





彼の運命は大きく変わっていきます。








●混乱の時代に生まれた絵


ジャン＝フランソワ・ミレー 《晩鐘》

ミレーの代表作《晩鐘》
労働を終えた農家の夫婦が、神と祖先に感謝の祈りをささげる様子を描いた作品。

二人の足元にあるのはジャガイモのかご。
当時、貧しい人の主食はジャガイモでした。

この絵は、貧しくとも、清く、正しく、生きようとする
キリスト教信者の日常が、静かなタッチで描かれています。

《晩鐘》は２年の歳月をかけて完成された作品で
当時のミレーは家族をかかえ、その日の食べるものにも困る生活をしていました。


そんな中、この作品は家族を養うために売りに出されました。






しかし、この作品が大きな波紋を呼びます。






この頃のフランスは産業革命によって貧富の差が拡大し
のちに農民や労働者が、都市の裕福な人々に暴動を起こす…
そういう混乱の時代でした。

ミレーの《晩鐘》をはじめ農民たちの暮らしを描いた絵は、農民や労働者たちから支持されましたが
都市の裕福な人々には『貧しさを誇張し、社会秩序を脅かすものだと』糾弾されます。



しかし、この時の権力者ナポレオン三世はこの問題に目をつけます。



国民の大多数を占める農民の支持を得るために
彼はミレーの作品を利用するのです。






●念願の人気画家に！しかし…



１８６７年、パリ万博でミレー展が開催されます。


なぜ社会問題にもなった無名のミレーが？



それは、農民たちに支持されていたミレーの《晩鐘》を
大々的に公開し、評価することで
農民たちの支持を確固たるものにすることを目的とした、ナポレオン三世によって開催されたのです。


政府のお墨つきをもらい、当時の写真製版技術によって
一般家庭まで瞬く間にミレーの《晩鐘》は広まっていき
とうとう国を代表する人気絵画となります。



そうして絵の価値は、当時最高クラスの価格まで上がっていきます。



絵の価値とはうらはらに
ミレーの心境は複雑なものになっていました。

家族を養うためとはいえ、絵が政治的に利用されることを
最も嫌っていたのはほかならぬミレーだったのです。



ミレーは、日々大地に祈りをささげ、汗を流し懸命に働く農民の姿を主題とし、数々の作品を描いていました。
それは彼が、労働そのものを崇高な営みとして、とらえていたからこその絵であったのです。


彼はいつまでも、純粋に絵画としての価値を評価されることを望んでいました。


１８７５年
ミレーは６０歳でこの世を去ります。




ミレーの死後、フランスのみならず
世界中でミレーブームが起こります。




そしてこの《晩鐘》を手に入れようと

国同士の争奪戦が始まります。




●アメリカVSフランス 買い取り大争奪戦



１８８９年《晩鐘》はオークションにかけられることになります。

この作品をなんとしても手に入れたいと考えていたのは
フランス、そしてアメリカ。

フランスは再びパリ万博が開催される事が決まり
《晩鐘》を国で買い入れ、国のシンボルとして展示しようと考えていました。


対するアメリカ。

なぜアメリカが？

それはプロテスタントが、荒野を開拓してつくりあげたアメリカでは
ミレーが描いたキリスト教徒の姿が、
熱烈に受け入れられていました。


プロテスタントは十字架しか装飾品は置かなかったので
清く貧しい農民の姿を描いたミレーの《晩鐘》を
祭壇画として手に入れたかったのです。


それぞれの想いを胸に


ついにオークションは始まります。



３０万フラン（大体３億円）からのスタート





３３万…３８万…




４０万…４５万…



どんどん値はつり上がっていきます…


そして



ついにアメリカが



５５万フランというとんでもない額を提示！！




もう両方の予算は限界―－－－－－…



しかしなんと


フランスが声を上げます





『５５万３０００フラン！！』










そうしてフランスが見事落札！


しかし…

喜びも束の間…






フランス政府が当初の予算をはるかに上回っていたので
支払いを拒否したのです。







《晩鐘》はなんと

見事、アメリカの手に渡ります。


その後、アメリカでは各地で展覧会が開かれ

ミレーの大ブームが起こります。






しかし今、この《晩鐘》はパリにあります。



一体何が起こったのか？





それはフランスのデパート王、アルフレッド・ショシャ―ルが



なんと


自身の私財を投じて、絵を買い戻したのです。




そのときには絵の値段は８億円にもなっていたという…



のちに彼はこう言ったそうです。
 





そういう想いのなか

《晩鐘》は祖国フランスに帰ってきました。








●《晩鐘》は日本でも…

実はこの作品は日本でもなじみが深く

１９２８年には《晩鐘》の挿絵とともに
ミレーの伝記が教科書に登場します。


もともと日本人も農民が大多数を占める国でした。



この《晩鐘》はフランスの風景ですが

どこか日本の風景、精神にも通ずる作品であること

時代が変わっても、政治体制が変わっても


何かを感じずにはいられない不思議な魅力のある作品です。





ジャン＝フランソワ・ミレー　《昼寝》



山梨県立美術館は
ミレーの美術館として親しまれています。

是非、本物のミレーに会いに行ってみてはいかがでしょうか。







今回はミレーについてお話しました。








この記事を描くのに
改めて、ミレーの《晩鐘》を見ていたのですが


この絵はまた今の時代、必要なのではないか…
そう思わずにはいられないのです。





絵というものは時代を超えて様々なことを教えてくれます。


技術や生産性が発展していき
おかげで過去とは比較にならないぐらい便利になりました。

未来はさらに今とは比較にならないほど、技術が進歩していくことでしょう。



ですが、人間はどうでしょうか。

人の悩みや、苦悩、幸せになりたいと願う想いは
いつの時代も、これから先も

いつまでも変わることはないように感じます。



問題の形は変わっても、それは人の永遠の課題なのかもしれません。



ミレーのこの静かな《晩鐘》を見ていて

それぞれの宗教観はどうであっても

人が失ってはいけないものが
ここには描かれているような気がしてなりません。



ですが、決して押し付けがましくなく
純粋で崇高な一瞬の時間を切り取ったこの作品は

疲れた心に沁みるように、ただ深く、包みこんでくれるようにも思います。



時代も、国も、宗教観も超えて
純粋に感動できる

ミレーの望んでいた事が後世にはしっかりと伝わっています。




ここまでお読み頂き、本当にありがとうございました！








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